拉里·彭斯
《半人马》2020
布面丙烯
139.7 x 247.7 cm
阿尔敏·莱希伦敦荣幸呈现拉里·彭斯（Larry Poons）个展，这是画廊与这位美国艺术家的首次合作。展览与纽约雅瑞斯艺术中心联合举办，已于2021年6月3日开幕，并将展至2021年7月31日。1969年末，具有里程碑意义的「纽约绘画与雕塑1940-1970」（New York Painting and Sculpture 1940-1970）展览于大都会艺术博物馆拉开帷幕，杰出的策展人亨利·戈尔德扎勒（Henry Geldzahler）在展览中展出了拉里·彭斯的作品。他把展览的高潮部分献给了这位年仅32岁的艺术家——在所有参展艺术家中最年轻的一位。展览空间中洋溢着彭斯早期的“点“画与”菱形”画（"Dots and Lozenge" paintings）的光芒与活力；同时展览的还有几幅当时比较流行的丰富多彩的抽象派作品，这些作品后来被认为是色域绘画运动的代表作。不仅如此，戈尔德扎勒还将彭斯定义为美国绘画英雄时代的继承人，正如当代绘画大师波洛克（Jackson Pollock）、德·库宁（De Kooning）和罗斯科（Mark Rothko）的开创性作品在展览中被置于彭斯之前，彭斯追随着他们的脚步，如同一颗冉冉升起的启明之星，闪耀着无穷潜力，向世人预示着当代绘画令人兴奋的无限可能。Grosvenor Hill, Broadbent House
在大都会艺术博物馆展览之后的50年里，彭斯不仅将自己的潜力尽数显现，且远超人们的预期。然而，在大多数评论家和艺术界观察者看来，彭斯的发展轨迹是如此标新立异，甚至让人无法理解——他的激进超出了所有人的想象，不顾评论家、策展人和市场的要求，坚持自己独特的道路不断前进，让观众永远陷于惊讶之中。
目前，阿尔敏·莱希伦敦正在呈现精炼简洁的拉里·彭斯调查展，意在呼应52年前戈尔德扎勒对彭斯的期待。展览所呈现的作品包括彭斯20世纪70年代的代表作《手边的黄猫》（Yellow Cat on Hand, 1976），这是他质感丰富的“扔”画（"Throw" paintings）创作中的一个绝佳代表。无数颜料汇聚而成的溪流像迷人的瀑布一样从硕大的画布上流淌下来。在这些作品中，彭斯拥抱随机性，具化引力定律——在长时间的观看下，构图中强烈的垂直推力，与不断变化的含混色彩相结合而变得越发醒目。这令人眼花缭乱的上下运动感，如同彭斯早期“点”画中的对比色所产生的闪烁的光学效果，不断地挑衅着观者的视觉。
到上个世纪80年代，拉里·彭斯已经被广泛认定为色域绘画流派的先驱者。然而他却出人意料地将注意力从对纯色的关注转向对绘画质地的实验，以进一步丰富他大量运用厚涂颜料技术的绘画表面。在《芬顿四兄弟》（The 4 Fenton Bros,1985）和《里约热内卢人》（Carioca, 1986）两幅作品中，他在画布上加入少量的泡沫橡胶和碎纸屑，以此减缓多层倾洒的颜料在画布上流动的速度。正因这样一种处理，彭斯的作品构图中充斥着繁复而精妙的质地以及具有泥土质感的颜色，令人置身雨天嶙峋的石壁和布满青苔的山坡之间。 1990年的大型作品《音乐》（Music,1990）是彭斯艺术生涯中的关键作品。这幅华丽的棱柱状色调油画由不同直径的半球形橡胶球堆积而成，上面附着着卷压过的，皱巴巴的纸，藏匿在多层微微发亮的颜料之下。这个带着层层叠叠的痕迹，近似于重写本的表面展露出了一份独特的、脉冲式的韵律，恰如这幅作品的标题—— “音乐”，暗指彭斯在音乐方面的经历和他对音乐终身的热爱，而这幅作品则是对他毕生之作的一种全新的、另类的描绘。它是大胆的、标新立异的一步，扁平的绘画表面和未经调配的纯色代表它已然挣脱了色域绘画流派早期格林伯格式形式主义的桎梏。《上吊之人》（The Hanged Man, 1994）不仅是彭斯的杰作之一，更是1990年代的最佳作品之一。这幅作品蕴含了彭斯对于他从开始绘画到这一时间节点的回顾，因此观者需要对彭斯既往成就有一些了解与欣赏才更能体会它的精妙。作品标题与保罗·塞尚的《上吊之人的屋子》（The Hanged Man’s House, 1873）遥相呼应。与塞尚（Paul Cézanne）那幅囊括了极具戏剧张力的对角线以及古怪的多视角的画作类似，彭恩斯的构图也同样复杂神秘，弥漫着一份自我参照式的幽默。在一系列由细长钩形和不规则矩形的泡沫拼贴而成的表面上，彭斯倾洒了大量的粉色和紫色，并在画布上端以紫色和蓝色的华彩笔触使其更为突出，令人联想起他在1960年代末期的泼墨作品以及1970年代的“扔”画。画布表面分散着由色彩丰富的、轮廓分明的点形和菱形图案连结交织成的网，这些代表了对他职业生涯初期“点”画的回溯。
在21世纪早期的作品中，拉里·彭斯发展出了一种独特的绘画语言，并常将其用于风景绘画之中——以明艳突出的色彩和清晰的笔触来构成画面。他从越野摩托车旅行中汲取灵感，在诸如《少一分狂野》（One Inch Less Wild, 2001）和《无名灰烬》（Ash Nobody, 2000）等作品中运用跌宕起伏的几何形状、有机的及建筑式的形式以及炽热的色彩。作为高级赛区冠军，彭斯每年都会在艺术家妻子葆拉·德·卢西亚（Paula De Luccia）的陪同下骑摩托车穿越美国。这些作品可以被视为彭斯对所熟知的美洲各种沙漠景色和山地地形的致敬——随之，他将这些风景记忆转换为光与颜色的绘画词汇。彭斯经常宣称：“绘画即色彩!”在近期的作品中，彭斯很大程度上放弃了作为作品的底图或支柱的三维元素，甚至基本上也放弃了画笔。手指与手掌是彭斯创作《无家可归》（No Home, 2010）和《再见，科林斯》（Bye Bye Corinthian, 2016）时最主要的“工具”。彭斯似乎已经把绘画带回了原始的艺术表达领域；在这个领域里，人类的基本情感，以及对生活的身心感受，都体现在艺术家的手的基本标记能力中。在彭斯最近的杰作中如《快乐卡洛》（Happy Carlo, 2017）和《半人马》（Centaur, 2020）中，他通过大胆且绚丽的颜料笔触实现了光与色的疯狂交织变换，以看似毫不费力的姿态展示出了精湛的绘画技巧。他已经是一个被载入美术史的人物，不仅被广泛认为是20世纪后半叶最重要的色彩画家之一，在今日同样举足轻重。彭斯仍在不断创作的充满活力、能量和惊奇的作品，巩固着他作为当代最重要的艺术家之一的地位。
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海）于1997年创立，现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。